Acesse aqui as aberturas, Sumário e Apresentação LANÇAMENTO! Até meados do século XIX a cidade de Florianópolis era conhecida como Vila ou Ilha do Desterro, tomando-se por base uma igreja construída no local em homenagem a Nossa Senhora do Desterro. Informalmente, muitos habitantes seguem utilizando o nome Ilha do Desterro para designar a cidade; por isso decidimos incluí-lo…
O que a antropóloga Marlene de Oliveira Cunha fez neste livro é prova de que quando falamos da diáspora negra no mundo onde os africanos foram escravizados, não se trata apenas de uma simples dispersão, mas também e sobretudo de uma reconexão constante com a mãe África através da resiliência. Através de um rico trabalho de campo combinado com uma…
A presente obra tem como propósitos: 1) Criar, caracterizar e explorar a noção de Corpos Transformacionais, bem como os inúmeros conceitos transontocosmoepistemológicos dela advindos e os mundos por ela engendrados, propondo-a como reflexão artística, política e social fundamental para produções sobre variância corporal e de gênero nas Artes da Cena, assim como 2) Articular experimentações filosóficas a respeito das poéticas…
LANÇAMENTO! Acesse aqui Sumário, Prefácio e Apresentação [...] De vez em quando, alguém apaixonado e generoso procura tornar documento essa matéria tão fluida que é atuar. Este livro conta as aventuras diversas de um ator com anos e anos de palco, aprendizagem e pesquisa em grupo. Um livro que é fruto da paixão irremediável de um homem por seu ofício.…
Ao pensar o espectador como protagonista de um teatro concebido como manifestação cultural em que a dimensão educativa é intrínseca, este livro toca no núcleo das mutações contemporâneas da arte - o deslocamento do interesse pelos simbolismos das obras para o valor simbólico das ações, desligando a arte das categorias ilusionistas, valorizando a apresentação, com consequente ênfase na participação do…
A publicação deste livro parte do intuito de instaurar espaços de estudos que tomem o espectador como tema central a ser debatido. Convidamos inicialmente pesquisadores e artistas sul-americanos, por quem nutrimos apreço e admiração, que desenvolvem pesquisas que perpassam ou tangenciam o ato do espectador, tendo em vista a ampliação e o aprofundamento do assunto, que desperta cada vez mais…
O modo de atuação do espectador vem sofrendo alterações significativas ao longo do tempo, em diálogo estreito com as modificações observadas, tanto nas propostas formais dos artistas, quanto no contexto social dos diversos períodos, dando conta do caráter histórico que condiciona a recepção teatral. A relação do espectador com o teatro se confronta intimamente com a maneira de sentir e…
O título do livro de Luiz Davi Vieira Gonçalves sinaliza um percurso: Do sopro ao afeto: corpos kõkãmou na experiência xamânica. Em cosmologias Yanomami, o sopro é a alma, o princípio vital que os humanos compartilham com todo ser vivo e inanimado. Todos os seres têm alma. No fundo, humanos e não humanos somos todos humanos. Considerando que este, precisamente,…
Este livro trata sobre como o racismo e a branquitude atuam dentro do campo teatral, especificamente, a dramaturgia. Através de uma reflexão crítica sobre a história do teatro brasileiro e a construção da categoria raça, busca-se problematizar as dinâmicas de produção de estereótipos raciais e as estratégias de resistência de artistas negras e negros no teatro contemporâneo. Haverá, hoje,…
Corpo e cena. Corpo que encena. Corpo que precisa respirar, em meio à angústia provocada pelo caos humano, político e ambiental. Como falar em urgências para nossos corpos, para nossa relação com a presença? Os ensaios aqui publicados, alguns mais, outros menos, carregam uma certa desesperança, uma melancolia de futuro que constitui a obra como um todo. É uma presença…
Num dos livros de Constantin Stanislavski, o diretor faz a seguinte proposta para seus atores: “Vamos sonhar e compor o que o autor não terminou de escrever. Preparem-se adequadamente, este é um trabalho longo e difícil. Vocês precisarão se transformar em colaboradores do autor e concluir o que ele não terminou de fazer. Quem sabe se não teremos que escrever…
Os escritos reunidos neste livro têm em comum um olhar específico acerca da arte teatral: tomá-la do ponto de vista de seu caráter pedagógico, compreendendo especialmente este caráter pelos aspectos provocativo e dialógico presentes de maneira particular nos diferentes movimentos e práticas teatrais abordados. Ou mesmo nas várias possibilidades de enfoque acerca do fenômeno teatral, em que o valor educacional…
>>> Acesse aqui a prévia do livro Este livro de Hugo Cruz é resultado de investigação acadêmica ancorada em dezesseis anos de experiência no campo das práticas artísticas comunitárias, particularmente em Portugal e no Brasil. Tive a oportunidade de conhecer Hugo em 2010 e, desde então, acompanho o seu percurso como artista, programador cultural, professor e pesquisador. Considero…
O livro de Drica Santos é um convite para refletir sobre os procedimentos poéticos para composição de uma arte teatral que não reproduza os estigmas do racismo para o corpo negro. Ao trazer a sua experiência como atriz, mulher negra, pesquisadora e professora — ou para utilizar o termo da autora, como negratriz — ela nos relembra a potência e…
LANÇAMENTO! Escondidas por trás de concreto e arame farpado, as vidas de mulheres e homens encarcerad(as)os permanecem fora do olhar do público. Dentro dos muros, pessoas que cumprem pena de privação de liberdade em todo o mundo encenam produções teatrais que lhes permitem afirmar sua humanidade. Teatro em prisões e a crise global do encarceramento oferece um panorama internacional de projetos…
Este livro examina os principais métodos de treinamento de atores/atrizes difundidos no Ocidente no século XX, à luz das teorias de Michel Foucault sobre disciplina e docilização dos corpos. Analiso discursos de figuras-chave da prática teatral e indico de que maneira exercícios físicos derivados das esferas marciais e militaristas evocam ideais masculinos de fisicalidade e atuação cênica. A preparação de…
Os ensaios reunidos neste livro desenham uma cartografia expandida de processos de criação e formação teatral nos últimos quinze anos, transitando entre questões candentes, como a formação do público, e princípios contemporâneos de configuração da cena, como jogo, que aqui se contrapõe à mimese. Neste trabalho, Maria Lúcia Pupo consegue mapear, com sagacidade invejável, experiências brasileiras e mundiais em que…
Militante do Teatro do Oprimido, Julian Boal encarou neste trabalho o desafio de reconstituir a proposta desde seus pressupostos históricos e teóricos, examinando tanto as raízes quanto o estimulante quadro contemporâneo, do Brasil à Índia, passando por Europa e Estados Unidos. Indica suas enormes possibilidades, mas também algumas de suas mais graves apropriações e desfigurações ideológicas. São derrotas que vivemos…
LANÇAMENTO! A importância dos ideais de Paulo Freire e suas reflexões acerca da autonomia na construção do conhecimento são forças motrizes da discussão aqui empreendida. Tomando como eixo processos de ensino-aprendizagem em teatro desenvolvidos no ensino-superior, neste livro se questiona como evitar uma concepção replicante do ensino de modo que o processo criativo-formativo se aproxime de uma reinvenção de saberes.…
Este livro reflete sobre as relações entre as linguagens da cena da rua e a cidade como ambiente, discutindo os elementos temáticos, os procedimentos estéticos e seus atritos com as normas que regulam os fluxos urbanos. O foco são os procedimentos que invadem o espaço da cidade modificando momentaneamente seus usos e normas. O autor aborda como o político e…
Trata-se de uma obra que expõe, em oito capítulos, uma proposta abrangente de educação teatral baseada nos escritos do diretor pedagogo polonês Jerzy Grotowski, articulados com conceitos provenientes das obras de Gilles Deleuze, Félix Guattari e Michel Foucault. Aborda aspectos filosóficos da docência de teatro, articulados a exemplos práticos. A arte como um modo de conhecer/viver a vida.…
Este livro, fruto de pesquisa de doutoramento da performer e professora Dodi Leal, visa investigar elementos sensíveis da teatralidade transgênera para avaliar como ocorrem as situações de reconhecimento e desrespeito nessa cena a partir de dimensões poéticas atuantes na recepção e na performatividade de gênero. Este estudo propõe que a busca por reconhecimento recíproco de pessoas transgêneras pode contribuir em…
A historiografia sobre as artes cênicas no ocidente, em linhas gerais, concorda que a moderna encenação teatral possui sua certidão de batismo em dois textos fundadores: 1884, A arte da encenação: ensaio de estética teatral de Louis Bec de Fouquières, e 1903, Conversas sobre a encenação de André Antoine. Assim, em termos de cultura teatral ocidental, pode-se considerar que o…
Mikhail Bakhtin, filósofo literário, cujos estudos são geralmente associados ao Carnaval e ao Diálogo, foi uma figura solitária que trabalhou, sobretudo em seu ateliê. Jean Carlos Gonçalves nos apresenta um livro em que as ideias de Bakhtin sobre o Diálogo e a Educação são retiradas de um estúdio sombrio para um estúdio bem iluminado, e ali, são convidadas ao jogo.…
Um coletânea de textos, o livro propõe uma reflexão sobre as artes cênicas no início do século XXI, analisando os transbordamentos que abriram o espaço da criação rumo a seu exterior. A partir do questionamento de marcos, contextos e situações que atravessam um projeto de criação, pesquisadores e artistas construíram um espaço de reflexão sobre a dimensão pública da cena…
CLIQUE AQUI: Canal de acesso ao filme Este livro apresenta uma modalidade de prática estética no campo das artes cênicas, desenvolvida com a participação de artistas e outros interessados. Fundada em uma perspectiva existencial da experiência estética, tal modalidade baseia-se em pressupostos elaborados a partir do estudo de aspectos da obra do filósofo dinamarquês Søren Kierkegaard (1813-1855) e expõe…
Este livro reúne textos de pensadores, locais e internacionais, em torno da reflexão e da prática do filme-ensaio. Trata-se de uma modalidade de criação que articula cinema e pensamento, irrompendo nos períodos clássico e, sobretudo, moderno, mas que vem ganhar relevo e adensamento maiores na cultura audiovisual contemporânea.
Este Livro é resultado de uma experiência prática e dos desafios enfrentados por um grupo de artistas que se propuseram a criar arte e reflexão e um ambiente comumente associado ao crime e ao fracasso- a prisão.
O presente livro desenvolve uma discussão conceitual sobre esse campo de experimentação cênica e conjuga uma reflexão teórica e estudo das práticas coletivizadas de criação de quatro grupos teatrais brasileiros contemporâneos - Ói Nóis Aqui Traveiz (RS), Lume (Campinas, SP),Teatro da Vertigem (SP) e Companhia do Latão (SP). A análise e documentação das ações e processos dessas diferentes perspectivas de…
A paixão pela palavra, seja ela ouvida, dita, escrita ou lida, é o que guia a atriz, pesquisadora e professora de teatro Heloise Baurich Vidor nesta jornada encantadora pelo universo do texto (dramático, narrativo ou poético) e sua relação com a educação e teatro.
O que move a voz em cena? Corpos, discursos, espaços, estéticas, palavras, sons, tecnologias, possibilidades, devir. A vocalidade em arte revela reflexos de todos estes elementos, e também das relações de poder que estabelecem limites e possibilidades para a sua presença e potência. Este livro traz pistas para a compreensão das relações estéticas, éticas e políticas das vozes em cena,…
Este livro oferece ao leitor a possibilidade de pensar alternativas do teatro no espaço da cidade de uma perspectiva que envolve artistas e espectadores em uma comunidade provisória que se articula a partir de novos usos do espaço cotidiano. Refletindo sobre experiências de Teatro em Transito, a autora observa como pensar a alteridade pelo olhar do outro. Essa pratica teatral…
O presente estudo discute uma experiência transdisciplinar que permeia noções de livre expressão e desenvolvimento pleno do sujeito. Trata-se de uma atividade que utiliza elementos de jogo teatral no âmbito da terapia fonoaudiológica com crianças e adolescentes surdos, com o objetivo de estimular a sua capacidade de expressão e, particularmente, de expressão oral.
Um Realismo Sedutor transformador de nosso imaginário e de nosso mapa de afeto, emerge na mescla entre contraditórios, de uma escrita/corpo/cena entre o documental, a intimidade e o ficcional. Na promessa de um novo pacto, o pacto com a invenção, o Realismo Sedutor faz uma aliança com a vida, de insubmissão ao real. A intimidade reinventada, neste laboratório radical de…
Quais as referências teóricas e metodológicas os(as) profissionais que trabalham com crianças se utilizam para desenvolver um prática artístico-pedagógica? Alguma abordagem melhor se aproxima das especificidades da infância? Dos modos de criação, percepção e expressão infantis? Como instaurar um processo teatral coerente com as potencialidades e possibilidades da Educação Infantil? “Que Drama é Esse?!?” busca ampliar os debates sobre teatro…
O livro de Ney Piacentini sobre o ator, diretor e professor Eugênio Kusnet preenche uma imperdoável lacuna sobre a influencia e o significado do trabalho de um dos mais influentes personagens da historia do moderno teatro brasileiro. Kusnet participou da formação dos dois mais importantes grupos que já tivemos, o Arena e o Oficina, ensinando e treinando nossos atores a…
Sinopse: As experiências que envolvem o fazer teatral desenvolvido nas escolas, em especial as da rede pública, têm sido tema fundamental para a discussão de metodologias e estratégias que possibilitem uma aprendizagem teatral significativa nesses espaços. Voltado para a prática do professor de teatro, o livro Fome de quê? Processos de criação teatral na rede pública de ensino de Salvador,…
Levando em conta as ideias de Hans Robert Jauss, para quem a maneira pela qual uma obra literária é recebida no momento de sua aparição, determina o seu valor estético, Giuliana Simões estuda as recepções que tiveram as experiências teatrais de Renato Vianna, Benjamin Lima, Flávio de Carvalho e Oswald de Andrade nos anos 1920 a 1930. Por meio da…
Que mágica é essa que faz a representação do ator e a cena ganharem vida? Como entender e trabalhar com as atitudes corporais ancoradas na personagem do ator e como relacioná-las ao aspecto psíquico, que lhes corresponde? E a troca ator-público, de que se trata realmente? Para responder estas indagações o autor utiliza concepções do funcionamento emocional, psíquico, corporal e…
O livro narra a trajetória profissional do ator e professor Ney Piacenini. Registra e examina a atuação dialética tal como concebida e praticada pela Companhia do Latão em seus processos formativos e criativos. O percurso relatado é fruto não só das memórias do autor e dos depoimentos tomados a outros integrantes, mas também do retrospecto de fontes bibliográficas que nortearam…
Sem pretensão de exaurir as perspectivas do debate sobre o assunto proposto, Marcelo Soler introduz o Teatro Documentário como assunto de pesquisa e de investigação teórica e prática, e o faz de forma inquieta e questionadora diante da transitividade que caracteriza essa forma de trabalho artístico. O estudo realizado extrai dessas questões o seu vigor, e estimula por meio…
Buscando o equilíbrio entre a atitude objetiva do pesquisador e a delicadeza e cuidado ao lidar com as lembranças a ela confiadas, Beatriz Venancio realiza a tarefa de abrir possibilidades para o registro de memórias e de teatro com não-atores.
Este livro reúne nove textos selecionados da professora Vera Lúcia. Sobre a autora: Professora Associada e pesquisadora vinculada ao Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (PPGAC) e ao Departamento de Arte Dramática (DAD) do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Atua na Linha de Pesquisa Linguagem, Recepção e Conhecimento em Artes Cênicas do PPGAC;…
Nesta obra, o autor traz sete ensaios direcionados a pesquisadores, professores e estudantes, não só do Teatro, mas da Pedagogia, das Artes Visuais, do Cinema etc.
Eu penso nesse momento que a morte deixa um nome, o nome que desafia o tempo, a palavra que define a perda, o já perdido e irrecuperável, o nome que sobrevive a tudo e guarda todas as recordações. Mãe. Essa é a palavra que fica. E nessa palavra moram todas as mães mortas do mundo e as que ainda vão…
Como artista e pesquisadora saliento a relevância deste livro tanto para o meu trabalho de escritora como de dançarina. A descrição dos processos criativos é uma ferramenta que poderá nos fazer olhar de volta para a dança com uma visão distanciada e fresca ao mesmo tempo, como uma inspiração renovada. Além disso, o livro, por ser uma mediação, como processo,…
Este livro rompe com a ótica eurocêntrica e acrescenta novos pontos de vista do lado daqueles que foram relegados a uma posição secundária na sociedade blumenauense que privilegiou a cultura germânica. Sua autora, a atriz/pesquisadora Sabrina de Moura, nos mostra como, nos dias atuais, a atuação da sua Cia. Carona de Teatro encontra-se no cerne das tensões, contradições e negociações…
Até então o drama, este método de ensino criado em países anglo-saxões, era pouco ou nada conhecido em nossas instituições educacionais e culturais, sendo, pois, efetivamente introduzido no Brasil por Beatriz Cabral. Isto vem enriquecendo sobremaneira o campo da Pedagogia do Teatro em nosso país, não apenas no material teórico que a autora nos apresenta, que articula de maneira própria…
Este livro analisa alguns princípios de ação e faz um registro crítico da experiência de implantação e coordenação do Projeto Teatro Vocacional, entre os anos de 2001 e 2004. A análise é orientada pela avaliação dos fatores envolvidos na efetivação da proposta artístico-pedagógica do Projeto, principalmente no que concerne ao processo de apropriação pelos artistas vocacionados dos meios de…
A mulher e o teatro brasileiro tem por objetivo discutir o lugar da mulher no nosso teatro como empresária, dramaturga, diretora e atriz, a fim de estabelecer relevância do papel de nomes como Bibi Ferreira, Dercy Gonçalves, Tonia Carrero, Cacilda Becker, Maria Della Costa, Dulcina de Moraies, Fernanda Montenegro, Bia Lessa, Marilia Pêra, Consuelo de Castro, Leilah Assunção, Maria Adelaide…
Com 49 fotografias de Lenise Pinheiro, Divers/Idade retrata o teatro brasileiro neste fim de século. Essa coletânea de textos de Nelson de Sá, crítico da Folha de S. Paulo, acompanha a geração de atores, autores e diretores em um momento de crescente diversidade estética do teatro.
Num período no qual a Dança conquistava o valor de sua especificidade no Brasil, oportunizada pelo apogeu nas políticas culturais federais, Araraquara, cidade do interior Paulista, era cenário de mudanças profundas e transformadoras, caracterizadas por ações específicas do poder público, que resultaram em novas formas de relação entre Estado e Sociedade. Sob os preceitos da Democracia Participativa, agentes culturais e…
SINOPSE O autor utiliza metodologicamente a perspectiva pós-pornográfica e a inflexão decolonial para examinar realizações cênicas de três artistas (Bruna Kury, Paulx BixaPuta e Pêdra Costa) e outros três coletivos artísticos (Cambada de Teatro em Ação Direta Levanta FavelA..., Cia. Espaço em Branco e Macaquinhos), todes brasileires, que fazem uso do cu como ferramenta estético-política capaz de desestabilizar parâmetros hegemônicos…
Como destaca e propõe o teórico e professor Ismail Xavier em seu prefácio, o livro é “leitura obrigatória para os pesquisadores na área do cinema e do vídeo”, atraindo também áreas afins em relação ao ensaio como na literatura, artes visuais e cênicas, performance, comunicação e suas várias interfaces. Com pesquisas que vêm ganhando um relevo cada vez mais intenso…
Este livro surgiu com base nas minhas experiências e inquietações artísticas relacionadas às problematizações de gênero e sexualidade na escola. Durante minha prática em sala de aula, como professor-artista, lecionando na educação básica em escolas públicas e privadas de São Luís/MA, identifiquei que as relações de gênero e de sexualidade surgiam nas aulas de teatro por meio dos processos criativos,…
A teoria da alegoria que o filósofo crítico Walter Benjamin elabora em Origem do Drama Trágico Alemão é o horizonte teórico e conceitual de uma pesquisa assumidamente esotérica sobre alegorias carnavalescas que foram proibidas de desfilar no sambódromo carioca. Envereda pela teoria crítica da sociedade para, de um ponto e vista crítico da teoria e da história da arte, refletir…
"Ele fez de mim uma atriz". Assim se refere Cacilda Becker a Ziembinski (1908-1978), sem dúvida uma das personalidades mais expressivas do teatro brasileiro, profissionalizando-o e transformando o conceito e significado de encenador e encenação. "Ziembinski e o Teatro Brasileiro" reconstitui minuciosamente sua trajetória, incluindo desde informações levantadas na Polônia, onde nasceu, até seus últimos trabalhos no Brasil.
Em as Aves (414 a.C.), Aristófanes parte de um tema da mitologia grega, a triste história de Tereu e Procne, transformados em pássaros pelos deuses, para compor uma comédia em que a fantasia levanta voo. Dois atenienses, desgostosos com os rumos que a cidade tomou, vão à floresta para ver se Tereu, agora uma poupa, pode indicar-lhes um lugar mais…
Este livro é fruto de um processo desenvolvido em 2019, com mulheres que cumpriam pena no Presídio Feminino de Florianópolis, muitas das quais já estão livres. Coletivamente criamos, por meio de exercícios de escrita criativa e do teatro, a História da Chuva, que é a base dessa publicação. Aos poucos, percebemos que a história aglutinava muitas outras. Assim, como a…
A participação direta dos cidadãos na gestão da vida urbana é o tema desse livro. Como proceder para que a população se envolva nessa esfera da gestão pública? O presente trabalho não se exime de apontar aspectos críticos em relação às experiências anteriores mas, aponta aspectos centrais de um rico e complexo percurso que deve ser percorrido
O teatro não pode existir sem plateia, pelo menos um espectador é necessário para que aconteça uma representação teatral. É na relação com o público que o teatro encontra seu sentido efetivo, o que revela a fundamental importância do espectador no evento teatral. No momento em que se assume a plateia como parte integrante do espetáculo, em que a…
Coletânea de textos que mesclam teorizações e relatos de experiências artístico pedagógicas com o teatro em territórios marginalizados, nos grandes centros urbanos do Brasil. O livro apresenta reflexões a partir de abordagens filosóficas, políticas, econômicas e artísticas sobre as situações de guerra com as quais artistas, pesquisadores e professores se deparam fazendo teatro.
A formação vocal do estudante de teatro e, por extensão, a exploração dos recursos vocais de todos os que se interessam pelas artes da cena e pela educação estética e artística vêm à tona neste trabalho. Elementos centrais no fazer teatral, a escuta de si e do outro, a apropriação de parâmetros musicais, a relação entre o corpo como…
É na perspectiva de descoberta do sentido do jogo e da linguagem como manifestação lúdica que reside a importância do livro Pedagogia do Jogo Teatral - Uma Poética do Efêmero, de Carmela Correa Soares. Ele busca chegar à essência do jogo, atingir o elemento não material que o caracteriza e identificar a sua função significante, onde a liberdade e…
Peões em Cena trata dos seguintes temas - teatro de palco, teatro de rua, teatro para espaço não convencional; criação coletiva (ou colaborativa) de um texto; movimento sindical; o teatro como força auxiliar na luta de uma campanha salarial ou na retomada do Sindicato sob intervenção da ditadura militar; cultura e sindicalismo; a construção de uma estética operária. Apresenta…
No território da escrita, qual é o verbo do ator? Esse foi o ponto de partida para a elaboração das reflexões contidas nessa publicação, relato parcial de dez anos de pesquisa prática no Lume - Núcleo de Pesquisa Teatrais, vinculado a Universidade de Campinas. Acreditando que a busca da própria singularidade é o único caminho para se chegar ao conhecimento…
SINOPSE Trata-se de práticas e teorias artísticas e educacionais que elaboram desidentificações às hegemônicas epistemologias ocidentais, através da proposição de metodologias poéticas e políticas em performance e pedagogia que reinscrevem e reconstroem discursos, representações, imaginários e práticas corporais. As desobediências anticoloniais se entrelaçam, nesta escrita, com as minhas vivências e identidades fraturadas enquanto artista/pesquisador/educador latino-americano, brasileiro e dissidente sexual, por…
SINOPSE O livro tem origem no processo de conclusão de um mestrado profissional, sendo este um ensaio centrado na ideia de curadoria como organismo vivo, portanto aberto a transformações. Repercute alguns aspectos ligados a gestão cultural em instituições em que atuei e onde me encontro atualmente (Sesc e Itaú Cultural, respectivamente), a partir das quais revejo práticas e discursos que se fizeram…
SINOPSE Este livro é resultado da pesquisa de doutorado defendida na ECA/USP e laureada com o Prêmio Capes de melhor Tese em Artes do Brasil no ano de 2018. Nele são identificadas e analisadas ações performáticas de mulheres artistas e ativistas, tendo como pilares as vertentes das teorias críticas feministas e dos estudos de gênero. São trabalhos cênicos que implicam a utilização dos…
Se hoje podemos desejar atravessar mundos, é porque nos resta ainda, diante da queda do céu, um plano que se sustenta através dos gestos criadores em arte. Esta arte não é aquela de grandes objetos, ou espetáculos esfuziantes, mas a que guarda em seu cerne motivos e condições para se estar junto. Este livro é um rezo para um teatro-educação…
O livro que você tem em mãos é uma obra dedicada a tecer um encontro entre a luta por justiça social e uma proposta de dramaturgia que faça sentido para o nosso tempo. Nesse jogo entre o ensino do teatro e propostas de escrita pessoal, diante das contradições de realizar um trabalho dentro de um presídio feminino, mas cuja meta…
Acesse aqui o livro (DOWNLOAD GRATUITO) >>> Decirse público: entre la mediación teatral y el efecto estético Ou adquira aqui o E-BOOK: https://abrir.link/lRTVr El libro “Decirse público: entre la mediación teatral y el efecto estético” aborda aspectos de la relación entre teatro y público en nuestros días, desde distintas perspectivas. Para ello, aborda la relación entre arte teatral…
Ao pensar o espectador como protagonista de um teatro concebido como manifestação cultural em que a dimensão educativa é intrínseca, este livro toca no núcleo das mutações contemporâneas da arte - o deslocamento do interesse pelos simbolismos das obras para o valor simbólico das ações, desligando a arte das categorias ilusionistas, valorizando a apresentação, com consequente ênfase na participação do…
Ainda são escassos os trabalhos sobre o teatro popular brasileiro, diante do fundamental papel que representou para a nossa cultura. Raros os que se aventuram a pesquisar piadas, mulatas, chistes, sambas, malandragens, vedetes, danças. Bravos os que defendem e protegem do tempo o material concreto (textos, fotos, partituras) que nos restou. Mais raros e bravos ainda os que…
Parte importante da história do teatro brasileiro é aqui apresentada por Osmar Rodrigues Cruz. As montagens que dirigiu é o conteúdo que dá sentido ao livro. Trata-se do seu arquivo de mais de cinquenta anos que com Eugênia foi selecionado e organizado de modo que proporcione ao leitor um panorama rico do universo teatral paulista em especial. Leitura imprescindível para…
Este livro reflete a continua preocupação dos atores-pesquisadores do Lume - Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da Unicamp, de tornarem públicos os processos de suas pesquisas, amadurecidos ao longo de vinte anos. Tal qual apanhei do pé é um relato do processo de criação do espetáculo Taucoauaa Panhé Mondo Pé, tal qual apanhei do pé, tal qual adquiri no corpo…
'Um teatro que Conta - A Dramaturgia de Osman Lins'' é um trabalho de pesquisa sobre o progressivo amadurecimento da reflexão sobre teatro do escritor, e a transformação de suas peças - de ''Lisbela e o prisioneiro'' (1964) à trilogia ''Santa, automóvel e soldado'' (1975). O assunto é conduzido com análises que levam em conta tanto questões culturais brasileiras quanto…
O Stagium, um dos mais importantes grupos de dança do país, recusou durante a ditadura o colonialismo e a alienação, criando vertentes universais da dança tipicamente brasileira. Ele é aqui apresentado por um de seus fundadores, Décio Otero. Em linguagem simples, descreve as andanças por escolas públicas nas periferias dos grandes centros, em favelas, igrejas, praias, hospitais, estações de metrô,…
Este livro é o resultado de um esforço coletivo e inter e multidisciplinar para debater, sob diversas perspectivas, o conceito de performance. As discussões desta coletânea se apresentam advindas de muitas regiões e legiões estrangeiras: dos estudos da arte, da antropologia, da linguística, da história, dos estudos culturais. O vasto campo de suas raízes converge na ampla concepção de performance,…
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![[Des]aprendizagens: textos sobre atuação | Ney Piacentini](https://lojahucitec.com.br/wp-content/uploads/2021/08/9786586039955-200x290.jpg)
![Dos guetos que habito: negritudes em procedimentos poéticos cênicos | Adriana Patrícia dos Santos [Drica Santos]](https://lojahucitec.com.br/wp-content/uploads/2022/04/9788584042715-200x302.jpg)
![Jean Carlos Gonçalves | Teatro e universidade: Cena. Pedagogia. [dialogismo]](https://lojahucitec.com.br/wp-content/uploads/2020/11/9788584041695.jpg)
